Archivo de la etiqueta: José María Díaz-Maroto

WORKSHOP HABANA PHOTO. 7 días con Díaz-Maroto

«Si te gusta la fotografía o ya te apasiona, si estás aprendiendo o ya tienes una sólida formación, ahora te ofrecemos también la oportunidad de realizar un interesante taller fotográfico en una de las ciudad más fotogénicas del mundo: La Habana; y de la mano de uno de los más reconocidos y experimentados fotógrafos que la han fotografiado: José María Díaz-Maroto».
Bodega Siboney, Regla 02. La Habana 2013 libro
José María Díaz-Maroto

audiovisual11
Rafael Serván

+üngel Sanz_En La Tropical, La Habana 2013
Ángel Sanz

Juanjo Puerma_Nueva imagen
Juanjo Puerma

Muchos de los grandes nombres del panorama fotográfico internacional han realizado proyectos en esta fantástica isla caribeña, donde se combina a la perfección una impresionante luz con la alegría y simpatía de sus gentes. Tendrás la ocasión de pasear y fotografiar en muchos de los lugares y rincones en los que lo hicieron Walker Evans, Alex Webb, Robert Polidori, Wim Wenders, Cristina García Rodero, Ernesto Bazan y Juan Manuel Díaz Burgos…) y reconocer escenarios de conocidas películas rodadas allí, mientras disfrutas de unos días de sol y música cubana.

El taller fotográfico – workshop – HABANA PHOTO – cuenta con experimentados profesionales, que impartirán clases teóricas y prácticas en diferentes lugares de La Habana acompañándote en todo momento para resolver tus dudas técnicas. El objetivo es disfrutar de una semana de trabajo en convivencia con otros aficionados y amantes de la fotografía y realizar conjuntamente un proyecto fotográfico que concluirá con la edición de un libro en cuyo contenido se incluirán tus mejores fotografías de tu paso por Cuba.

El taller tendrá una duración de una semana desde la mañana del domingo 29 de marzo hasta el sábado 4 de abril. Una semana intensa en la que un grupo de fotógrafos nos juntaremos en La Habana para compartir conocimientos fotográficos, experiencias de vida y aprendizajes.

HABANA PHOTO cuenta con una esmerada planificación de charlas teóricas e interesantes sesiones prácticas, que la hace muy diferente de otras propuestas fotográficas menos originales y más caras. Además, hemos limitado el número de plazas para un desarrollo personalizado y efectivo del taller.

Antes de viajar a La Habana realizaremos una primera clase/reunión de presentación en Madrid donde explicaremos el programa, daremos algunas indicaciones sobre el país, y tendremos ocasión de visionar imágenes y vídeos producidos en viajes anteriores.

Una vez allí, os daremos la bienvenida el día 28 de marzo por la tarde (sábado) en el lugar escogido para alojarnos: «Residencial La Cecilia». Cada alumno tendrá reservada una habitación individual en un apartamento compartido con seguridad privada en el edificio, piscina, cocina, baño y aire acondicionado. Este complejo residencial esta ubicado en una magnífica zona, bien comunicada, en la zona de Playa (Calle 3ª con 96) junto a un pequeño Centro Comercial y a pocos metros de algunos de los hoteles más prestigiosos de La Habana como el Hotel Melia Habana (5*).

Empezaremos las clases el día 29 de marzo a las 9:30 h, en uno de los apartamentos, donde nos reuniremos para detallar el plan de la semana, de acuerdo a los cambios de última hora que puedan acontecer. Durante la semana haremos visitas diarias a lugares que poseen un interés visual, donde se desarrollan actividades sensibles de ser fotografiadas o que, por sí mismas, tienen un importante atractivo. Rincones anclados en el tiempo, lugares que ven pasar la vida y que nos servirán para capturar imágenes únicas dotadas de nuestro sello personal.

Siete días intensos en Cuba: » La isla más hermosa». Contaremos con el conocimiento y la experiencia de José María Díaz-Maroto que junto a Juanjo Puerma, Rafael Serván y Ángel Sanz – conducirán de forma personal todas las actividades del taller. Disfrutarás de sesiones fotográficas exclusivas en escenarios tan extraordinarios como una escuela de boxeo juvenil, locales musicales de ensayo, el plácido paseo marítimo de Cojimar donde Ernest Hemingway escribió en 1951 “El viejo y el mar” o el Valle de Viñales.

AZULES, OCRES, Y EL PASO DEL TIEMPO

EDICIÓN ESPECIAL
Edición especial de 20 ejemplares numerados de 1/20 a 20/20 del libro AZULES, OCRES, Y EL PASO DEL TIEMPO donde se incluye una imagen original firmada y numerada de 15 x 20 cm. editada en papel Ilford Galerie Gold Fibre Slik 310 grs. y un estuche exclusivo con tapa en tonos ocres.
Precio: 90 € (envío incluido en la península).
Solicitar a diazmaroto@telefonica.net

Foto 0011
Edición especial editada en papel Ilford Galerie Gold Fibre Silk 310 grs.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Portada estuche exclusivo 22,5 x 22,5 cm. con tapa unida forrada en tonos ocres

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Estuche exclusivo 22,5 x 22,5 cm. con tapa unida forrada en tonos ocres.

AZULES, OCRES, Y EL PASO DEL TIEMPO

AZULES, OCRES, Y EL PASO DEL TIEMPO. José María Díaz-Maroto

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Medidas: 21 x 21 cm.
Páginas: 96, 47 fotografías color
Textos: Paco Carpio y Dolores Noguera Guirao
Impresión: Lucam
Tapa dura. Papel Gardapak Kiara de 135 grs.
Edición: 100 ejemplares firmados y numerados.
Precio: 30,00 € (envío incluido en la península).
Solicitar a diazmaroto@telefonica.net
«Primera edición con motivo de la exposición AZULES, OCRES, Y EL PASO DEL TIEMPO en la Galería Espaciofoto de Madrid en diciembre de 2014».

EDICIÓN ESPECIAL
Los ejemplares numeros 1/20 a 20/20 incluyen una imagen original firmada y numerada de 15 x 20 cm. editada en papel Ilford Galerie Gold Fibre Slik 310 grs. y un estuche exclusivo con tapa en tonos ocres.
Precio: 90 € (envío incluido en la península).
Solicitar a diazmaroto@telefonica.net

Foto 0011
Edición especial editada en papel Ilford Galerie Gold Fibre Silk 310 grs./>

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Portada estuche exclusivo 22,5 x 22,5 cm. con tapa unida forrada en tonos ocres
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Estuche exclusivo 22,5 x 22,5 cm. con tapa unida forrada en tonos ocres.

Inicio del texto escrito por Paco Carpio

“Es posible un arte que tiene su punto de partida en las emociones, transmitidas a través del color, un color cada vez más libre y arbitrario, y no en las reglas prescritas académicamente. Se trata de emociones que se originan en el artista y que hacen referencia a su mundo interior. Visión sincera, intensa y verdadera”.
Paul Gauguin. Escritos de un salvaje.

PUPILAS EN LA PIEL

Del mismo modo que nos confesaba el (buen) “salvaje” Gauguin, las fotografías de José María Díaz-Maroto están también escritas con la luz de las emociones y reveladas con la policromada química del color. Un color igualmente libre e igualmente arbitrario en tanto que ha seleccionado dos tonos fundamentales para escribir su personal (foto)grafía: Azul y Ocre. Agua y Luz. Mar y Tierra.
No he elegido en absoluto al azar esta cita del gran pintor francés, uno de los primeros viajeros-artistas en busca del exotismo de otras miradas distintas a y distantes de la europea. Ante la mirada clara, fría y cruel de Occidente (Rimbaud), la mirada cálida, curiosa, azulada y albero de un viajero en busca de otras tierras. Pupilas sobre la piel tostada del Caribe, de Canarias, del Cabo de Gata, de Brasil…
Nuestro artista nos dirá: “…los viajes alimentan mi espíritu…” Y, sin duda, el viaje ha sido y es avituallamiento constante y fundamental en su mochila… de viajero.
Desde Marco Polo a los fieros vikings pasando por Ibn Batouta, de Paul Morand o Valery Larbaud hasta llegar a los singulares viajeros del romanticismo (el antecedente menos pedestre y más ilustre de la actual raza de los turistas…), viajar ha supuesto una constante del hombre por encontrar y traspasar límites, los de la tierra o los suyos propios. Decía Henri de Montherlant que “de todos los placeres, el viaje es el más triste”. No lo sé. Seguramente sí que es el más………..

Selección de textos escritos por Lola Noguera Guirao

Paisajes de mujer

Aquellos lugares en los que su mirada se abre al azul, color frío que recoge el tono cálido de mar y del cielo. Cuando el gusto por descubrir detrás de una puerta la vida suave de la naturaleza se enmarca en la lente de un lugar, un espacio, el del infinito que se mueve. Solo buscó el hueco de la sonrisa que hace la ola escorada en la orilla pálida de la costa y, sin embargo, encontró la roca de volcán que cubre con su peso la isleta de aristas rojas. Porque desde la ventana cerrada observa las luces en burbujas de la pared, bolitas de espuma sobre el azul arañado de la edad. Trozos de realidades emplomadas que hacen del tiempo plúmbeos cuadrados en cristales; huecos pequeños que reparten la vida en llanto y risa, y buscan el guiño de su delgadez vistosa más allá del vidrio alado del amanecer. Desde el camino, la carretera o el sendero se acerca a la alegría del sol con paso largo sin detenerse en más destino hilado que el de su sueño. Matices de rojo sangre matizados por muros que se rodean al atardecer de su sonrisa. La tierra y el cielo, el mar y la arena. Silueta de mujer.

Ajuares

Si buscas en el ajuar de la vida encuentras su cuerpo inclinado hacia los avatares de su cocina; porque la plata de sus sienes se mira en el espejo de la juventud que rasura la cara dispuesta a la conquista. Si buscas en su paso lento que se abre a su hueco te miras en la blancura sencilla de su ropa natural mientras el movimiento ágil de un joven se revuelve en compromiso. Pero si te acercas a la expresión sabia de su cara y a la arruga de su cuello vas al camino de la escritura, de la mano que sujeta el papel mínimo para fijar y ordenar el pensamiento. Ella, viejita, atraviesa la vida dejando atrás aquel dolor de la mirada infantil, aquella que el niño enseña con la negrura de sus ojos en una mirada densa de gesto y esfuerzo, de afán y decisión…, como si la caricia fuese golpe y el beso dolor. Vidas de piel morena que pelean con la vida, que se agotan en el movimiento de su fibra delgada, que buscan azules. Vidas.

El paisaje como narración contemporánea

La Exposición EL PAISAJE COMO NARRACIÓN CONTEMPORÁNEA. COLECCIÓN ALCOBENDAS es una nueva e importante exposición de la Colección Alcobendas que recala en esta ocasión en Cáceres, con motivo de la nueva edición de FOROSUR y que permitirá a los visitantes de la muestra recorrer y disfrutar de una visión especial del paisaje como escenario de narración, una mirada fragmentada de la naturaleza con la intención de generar conocimiento y cultura.

EduardoNave-Normandia LesRivages-1. 89,5X 119,5

Eduardo Nave

JoanFontcuberta.GOOGLE-7.160X120

Joan Fontcuberta

Jose Ramon bas 0989. 70X70

José Ramón Bas

Juan de Sande. 127X217

Juan de Sande

Pablo Pérez-Minguez 0913. 60X90

Pablo Pérez Mínguez

Algo tan universal como el paisaje genera innumerables coincidencias y esta ocasión no es diferente, el deterioro de la tierra, la búsqueda de la historia, la apropiación del hombre sobre la naturaleza o la simple intervención y conversión en territorio son algunas de las narraciones que encontramos en las obras seleccionadas de los autores más representativos del panorama español y que parte de su supremo trabajo se encuentra en la Colección Alcobendas. La selección de la muestra EL PAISAJE COMO NARRACIÓN CONTEMPORÁNEA. COLECCIÓN ALCOBENDAS se compone de un total de veinticuatro obras, estando representados los siguientes autores Ángel Marcos, Ana Teresa Ortega, Concha Prada, Joan Fontcuberta, Montse Soto, Pablo Pérez Mínguez, Almalé-Bondía, Bleda & Rosa, Carlós Cánovas, Eduardo Nave, Felix Curto, Gonzalo Puch, José Ramón Bas, Juan de Sande, Luis Vioque, Manolo Bautista, Mayte Vieta, Miguel Ángel Gaueca, Rosa Muñoz y Valentin Vallhonrat.

José María Díaz-Maroto
Conservador y Comisario de La Colección Alcobendas

Human: state of mind. Colección Alcobendas

«Human: state of mind». Colección Alcobendas
La exposición «Human: state of mind. Colección Alcobendas» compuesta por un total de ochenta y cinco imágenes correspondientes a cuarenta y siete autores españoles es una nueva y primordial muestra de la Colección Alcobendas que viaja, por primera vez a Bulgaria, más concretamente a su capital Sofía donde ha ocupado cinco salas de la Galeria Nacional permitiendo a los visitantes de la muestra recorrer una extensa parte de historia del reportaje fotográfico en España, siendo la presencia implícita del ser humano el hilo conductor de la muestra.
Los maestros neorrealistas de mediados del siglo XX como Francesc Català Roca, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Colita, Ramón Masats, Oriol Maspons, Paco Gómez, Ricard Terré y Virxilio Vieítez, hasta la visión más actual de Almalé/Bondía, Javier Arcenillas, Manolo Bautista, José Ramón Bas, Luis Baylon, Ricky Dávila, Javier Esteban, Joan Fontcuberta, Juan Manuel Díaz Burgos, Alberto García-Alix, Amparo Garrido, Pierre Gonnord, Gabriel Grech, Chema Madoz, Manuel Vilariño, Fernando Maquieira, Ángel Marcos, Ouka Leele, Marc Roses, Gervasio Sánchez, Marta Sentís, Manuel Sonseca, Rafael Trobat y Javier Vallhonrat completando, este salto generacional, con la aportación fundamental de los fotógrafos que desarrollaron su trabajo en los setenta, ochenta y noventa, como Cristina García Rodero, Toni Catany, Marisa Flórez, Fernando Herráez, Rafael Navarro, Humberto Rivas, Benito Román, Jorge Rueda, Ángel Sanz y José Manuel Navia.

Alberto García Alix 02

Alberto García Alix

Chema Madoz 02

Chema Madoz

Cristina García Rodero 02

Cristina García Rodero

Gervasio Sánchez 01

Gervasio Sánchez

Joan Colom 01

Joan Colom

Virxilio Vieitez 01

Virxilio Viéitez

Pero la contribución de La Colección en esta primera edición del festival FOTOFABRIKA no termina con la muestra expositiva sino que dos de los autores españoles de mayor calado internacional, ambos muy bien representados en la Colección Alcobendas, Cristina García Rodero y Chema Madoz impartirán sendos talleres durante el festival, contribuyendo de esta forma a la interrelación cultural de la fotografía como medio de expresión universal.
Para la realización de esta importante exposición de la Colección Alcobendas se ha contado con el patrocinio de la Embajada de España en Bulgaria, la Alcaldía de la Ciudad de Sofía haciendo posible con su contribución esta nueva itinerancia de Colección y cumplimiento -de nuevo- uno de sus objetivos fundacionales como es la su vocación viajara y de divulgación de la cultura visual de nuestro país. De igual forma, reconocer el inestimable trabajo de Ivo Milev (Director Public Engagement) de la Galería Nacional de Sofía y la profesionalidad demostrada en todo momento por Emmy Barouh y Phelia Barouh para llevar a buen puerto este ilusionante proyecto cultural.

José María Díaz-Maroto
Conservador y Comisario de la Colección Alcobendas

ÁNGEL MARCOS. Alrededor del sueño 4. Madrid

La exposición de Ángel Marcos inaugura la temporada 2014-2015 en la Sala Canal de Isabel II de Madrid con la exposición Alrededor del sueño 4. [Madrid], una selección de imágenes de estos tres primeros trabajos y obras de nueva producción realizadas específicamente en Madrid que ofrecen una visión general del proyecto y de la idea principal sobre la que se asienta, que no es otra que la desaparición de la ciudad como elemento determinante de la idea de progreso global. En las imágenes neoyorquinas que iniciaron este proyecto en 2001 destacan los eslóganes y las vallas publicitarias que se utilizan como símbolos de la idea de deseo en una sociedad en la que parece que todo es posible. Imágenes que muestran una realidad muy distinta. Los alrededores de una urbe donde permanecen inertes los restos de un proceso de modernización que ha dejado a su paso cúmulos de basura, abandono y muchos deseos incumplidos.
CF033382

Extracto del texto incluido en el catálogo de la exposición,

Texto: José María Díaz-Maroto
En los primeros días del año 2001 Jimmy Wales y Larry Sanger crean la Wikipedia , “la mayor enciclopedia libre que todos pueden utilizar”. Unos meses más tarde, la insurgencia talibana lleva a cabo la destrucción de los dos Budas de roca de Bamiyán (Afganistán), que habían permanecido intactos desde hacía más de 1.500 años. El 6 de junio del mismo año un jurado de Los Ángeles (California) condena a la empresa Philip Morris a pagar tres mil millones de dólares a un fumador de 56 años de edad con cáncer de pulmón irreversible. El 11 de septiembre se producen los atentados del World Trade Center (Nueva York) y el Pentágono (Virginia) , que provocarán la invasión de Afganistán, por parte de Estados Unidos y sus aliados, el 7 de octubre con la operación “Libertad duradera” .
Todo ello compone un mapa virtual desordenado, desconcertante y turbador, plano en el que Ángel Marcos acomete, sin saberlo, el más importante de sus proyectos vitales Alrededor del sueño. El escenario no puede cambiarse, se juega con las cartas que hay, los acontecimientos aparecen y se sobreponen sin control, pero nuestra actitud y actuación ante la realidad nos pertenece. La educación recibida, las vivencias pasadas, la fascinación por la magia de la fotografía en su fidedigna expresión y la intención de mostrar al unísono el dolor y el afecto han sido, y siguen siendo, fuentes de inspiración perenne en el trabajo de Ángel Marcos.
Al igual que en series previas, como Los Bienaventurados, Obras póstumas o La chute, en Alrededor del sueño también surge un espacio donde se acomete el estado del ser humano, la marginación, el deseo, la frustración o el anhelo , con la diferencia de que en esta ocasión Ángel Marcos abandona los paisajes de Castilla por la ciudad, por el espacio urbano vivido por sus ciudadanos, y como punto de partida toma Nueva York.
Pero si de hablar de ciudad se trata, llegados a este punto es imposible concretar porque al decir ciudad se generan en nuestra mente un sinnúmero de imágenes e ideas distintas que hacen imposible verla como un simple territorio que alberga ciudadanos y, por tanto, es necesario tener en cuenta razonamientos socio-culturales, económicos, políticos o culturales.
Existen múltiples y acertadas afirmaciones sobre las cualidades de la ciudad: Le Corbusier dice que “la gran ciudad se convierte en un centro de atracción que recoge y devuelve los efectos espirituales nacidos de tan intensa concentración. Las grandes ciudades son en realidad, puestos de mando” . Max Derruau apunta que “la ciudad es una aglomeración importante, organizada para la vida colectiva… y en la que una parte notable de la población vive de actividades no agrícolas” , y R. Abler, J. S. Adams y P. Gould afirman que “una ciudad es una organización espacial de personas y actividades especializadas, diseñadas para maximizar los intercambios; a nivel local, la ciudad es el mejor medio de interrelacionar actividades sociales y económicas para máximo beneficio de todas ellas…”.
Pero todas estas definiciones enfocan la ciudad desde un punto de vista económico, político o social, y dejan de lado aspectos más específicos, como el cultural, estético o artístico, algo que el sociólogo Lewis Mumford sí pone de manifiesto cuando dice: “El espacio, lo mismo que el tiempo, se reorganiza artísticamente en las ciudades, en las líneas periféricas y en las siluetas de los edificios. […] Junto con el idioma, es la obra de arte más grande del hombre” .
Ángel Marcos percibe estos aspectos artísticos y los busca para llevar a cabo este proyecto. Aunque sigue siendo ciudad, se aparta de la ciudad: el extrarradio se convierte en su lienzo, las riveras, las construcciones industriales y el abandono son el alimento de sus creaciones. Como suele ser habitual en trabajos anteriores, dispone su destreza y desenvoltura en las referencia filmográficas presentando la obra final como un espléndido montaje cinematográfico. Escenas callejeras, incógnitos transeúntes, la invasión publicitaria en las calles y el sueño americano componen el mensaje de una de las obras más representativas del primer capítulo del largo periplo de Alrededor del sueño y que representa una parte primordial en la cimentación de esta exposición.
Soledad, abandono, desolación y belleza aparecen de forma incesante en las obras de Ángel Marcos, produciendo en el ánimo del observador una sensación de padecimiento, una molestia extraña porque no provoca una afección precisa, sino simplemente nos trastorna el ánimo. Es una sensación similar a la que el propio autor sintió al llegar a Nueva York, y que relata de la siguiente manera: “Al llegar a Manhattan siento la fascinación de lo soñado, de esas otras luces que me hacen pensar que esa era mi ciudad. Sentía, desde hacía tiempo, el desafío de ir a Nueva York y allí dedicarme exclusivamente a mi obra. De una forma inconsciente, me di cuenta de que siempre estaba girando en este concepto de no lugar urbano, me daba cuenta de que siempre había lugares de prohibición o una valla, aunque fuera decorativa; el paso estaba prohibido, de alguna forma te exigían peaje, tenías que mostrar tu identidad” . El conjunto del trabajo que realiza Ángel Marcos en esta ciudad está compuesto por numerosas piezas de diferentes medidas, acabados y materiales, e incluye un vídeo titulado Nueva York, donde encontramos una radicalización en el imaginario de lo periférico, y que lleva a su creador a una visión de la ciudad babélica como un skyline escatológico .
En Cuba titula Ángel Marcos el segundo episodio. En la gran isla, la mayor del Caribe, no hay que escudriñar para encontrar el germen argumental y existencial de este capítulo de Alrededor del sueño. De nuevo la desolación, el abandono y la evocación de una olvidada belleza lo impregnan todo, las ciudades del país se desmoronan, y de forma muy especial La Habana, y es ahí donde Ángel Marcos descubre un yacimiento inagotable para expresar su edén. Lentamente, sin oposición, La Habana puede desaparecer, pero sin desaparecer, se deshace, se desmorona pero continua en pie, sigue, ajena al desaliento, aislada, como algo exclusivo, generando algo irrepetible e inconfundible. Como dice un dicho cubano que se implantó en 1985 y que más tarde se reutilizó en 1991 con la llegada del denominado periodo especial “La Habana no aguanta más” ; cincuenta y cinco años de socialismo la contemplan. Pero Ángel Marcos con modos y fórmulas notariales, hace diez años que se lo cuenta al mundo.
En 1933 el periodista americano Carlton Beals encarga a Walker Evans ilustrar el libro The Crime of Cuba, y sin contemplaciones, pero manteniendo ……..

Nota: Puede solicitarse el texto completo en diazmaroto@telefonica.net

INAUGURACIÓN EN RABAT

Siete décadas de fotografía española desembarcan temporalmente en Marruecos
Siete décadas de creación fotográfica española, las atesoradas por la colección del ayuntamiento madrileño de Alcobendas, han desembarcado temporalmente en Marruecos para acercar la obra de los más reconocidos autores del panorama nacional.

Villas des Arts. Rabat

La exposición, inaugurada a finales de septiembre y asentada en la capital marroquí hasta finales de octubre, permite a través de nombres como Chema Madoz, Fernando Manso, Cristina García Rodero o Francesc Català Roca recorrer la historia reciente de la fotografía del país.

Bahía de Rabat

De la mano del Instituto Cervantes y de la embajada española se han traído a Rabat cerca de 120 imágenes de las más de 700 que componen la Colección Alcobendas, en la mayor muestra fotográfica española que por el número de fotógrafos, el arco cronológico y la variedad de su temática recala en Marruecos.

Ciudad de Rabat.

«Están bien representadas las tendencias. Pasa por la fotografía documental, la de retratos, en blanco y negro y en color, paisajes tanto urbanos como naturales, (…) la fotografía de vanguardia y expresionista, y el empujón de los años ochenta, con la movida artística», ha dicho a EFE el director del Cervantes en Rabat, Federico Arbós. Es la segunda vez que parte de esa colección sale al extranjero, tras su paso por Roma, y con ella, la apuesta más fuerte del Cervantes este año en el ámbito expositivo, se inaugura la temporada de otoño de ese centro.
Para el comisario, José María Díaz-Maroto, «no ha habido ningún tipo de cortapisas», y entre las obras presentadas «hay imágenes provocadoras, algunas muy personales, muy documentales», que más que «chocar» al público marroquí, le van a hacer descubrir «la España actual».

José Mª Mellado y Dionisio González. Rabat.

La concejala de Cultura del ayuntamiento de Alcobendas, Eva Tormo, ha subrayado que hace 20 años tuvo «mucho mérito» apostar por iniciar esa colección fotográfica, que con el tiempo se ha ido completando y ha posibilitado ver «la evolución de los fotógrafos», paralela de alguna manera a la historia del país.
Algunos de esos autores, como Manso, Jesús Micó, Marina del Mar y Díaz-Maroto impartirán además durante el mes de octubre talleres abiertos a todo aquellos que quieran explorar desde el reportaje cotidiano hasta el lenguaje personal.

Anochece en Rabat.

Será una nueva manera de atraer hacia la creación fotográfica española actual, que según Díaz-Maroto, también conservador de la Colección Alcobendas, «está muy sana» y tiene «un estilo mediterráneo, fresco, y de denuncia».

Noticia difundida por la agencia EFE. Rabat 25 de septiembre de 2010

La Colección Alcobendas en Rabat

Desde el 23 de septiembre hasta El 26 de octubre se expondrán en Rabat cerca de 150 Fotografías de la Colección Alcobendas en dos de las salas más Importantes de Rabat. El Instituto Cervantes y Les Ville de les Arts acogerán La Muestra «Siete Décadas de Fotografía española contemporánea». Coincidiendo con la exposición cuatro fotógrafos españoles impartirán talleres durante  El mes de octubre. Jesús Micó, Marina del Mar, Fernando Manso y José María Díaz-Maroto viajarán a Rabat en el otoño para completar las actividades culturales en torno a la Fotografía.

Cartel exposición

Colección Alcobendas

Siete décadas de Creación Fotográfica Española.

Desde la toma de la fotografía de Nicolás Muller realizada en Portugal en 1939 (titulada “Bajo la lluvia”) hasta el tríptico de Carlos Aires terminado en Ronda hace solamente unos meses (serie “Y fueron felices”) han pasado setenta años, en este tiempo en España se han vivido -posiblemente- las décadas más apasionantes de los últimos siglos… El final de una guerra, una dictadura y la consolidación de la democracia conforman los capítulos más importantes de la historia de las últimas siete décadas. La particularidad de la fotografía de Nicolás Muller se centra en ser la imagen fechada con mayor antigüedad de las cerca de setecientas fotografías que componen hasta hoy la Colección Alcobendas. En la historia de la fotografía española, en estos setenta años también han ocurrido muchas cosas, pero ya podemos aclamar con satisfacción que, después de mucho tiempo de lluvia han surgido los claros y los días oscuros van desapareciendo.

Marina del Mar

A través de este espacio-tiempo hemos articular el discurso expositivo de las cerca de ciento cincuenta fotografías seleccionadas de la Colección Alcobendas que viaja por primera vez a Marruecos uno de los mejores destinos posibles.

En La Colección Alcobendas están representados, hasta hoy, ciento treinta y dos  autores españoles y su construcción se debe a la adquisición ininterrumpida, desde hace dieciséis años con una intención permanente de progresión histórica y conceptual.  El rigor y la personalidad de las acciones en torno a la Colección Alcobendas, han hecho que sea una referencia nacional dentro de las colecciones públicas de fotografía, donde están representadas todas y cada una de las tendencias de la imagen creativa.

El discurso razonado de La Colección Alcobendas tiene unos parámetros muy definidos, asentados en la búsqueda de los fotógrafos más representativos de las distintas tendencias que conforma el panorama nacional. El documentalismo, la sociedad, la naturaleza y el paisaje conviven en armonía con la abstracción, el universo personal o la arquitectura,  sin dejar a un lado las últimas tendencias como la experimentación, el culto al cuerpo o la provocación.

Los autores representados en esta importante muestra son:

Chema Alvargonzález, Carlos Aires, Mario de Ayguavives, José Manuel Ballester, Manolo Bautista, Luis Baylón, Bleda y Rosa, Javier Campano, Carlos Cánovas, Vari Caramés, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Evaristo Delgado, Juan Manuel Díaz Burgos, Manuel Falces, Marisa Flórez, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Amparo Garrido, Pedro Giménez, Dionisio González, Pablo Genovés, Pierre Gonnord, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, David Jiménez, Manolo Laguillo, Chema Madoz, Marina del Mar, Ángel Marcos, Ramón Masats, José María Mellado, Jesús Micó, Xavier Miserachs, Óscar Molina, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Rosa Muñoz, Rafael Navarro, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez, Carlos Pérez Siquier, Leopoldo Pomés, Gonzalo Puch, Humberto Rivas, Mónica Roselló, Jorge Rueda, Ángel Sanz, Alberto Schommer, Jesús Segura, Manuel Sonseca, Miguel Trillo, Rafael Trobat, Javier Vallhonrat, Manuel Vilariño y Luis Vioque.