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Una [otra] manera de mirar

Bajo el título UNA [OTRA] MANERA DE MIRAR, se expuso en el Bulevar Salvador Allende de Alcobendas, una selección de 31 imágenes realizadas a lo largo de 25 años en las que destaca la presencia continua del ser humano o el rastro de su intervención en el entorno.
Esta exposición forma parte del programa oficial del Festival PHotoESPAÑA 2020.Inauguración 16 de julio 2020.

UNA [OTRA] MANERA DE MIRAR.
Mirar genera movimiento. Mirar significa pensar, juzgar, moverse, estar vivo, ir hacia otro lugar, ir en busca de nuevos paisajes, nuevas gentes, otros ambientes, otras situaciones, otros olores… y en su sentido más básico, mirar también simboliza «ir». Por tanto, detrás del acto de mirar/fotografiar se encuentra una intención de “buscar”. Viajando/mirando buscamos algo, generalmente de lo que carecemos en nuestro espacio habitual, en nuestro andar diario, o en nuestra relación con la gente que tratamos con asiduidad. La frecuencia con la que viajamos y miramos influye en nuestra formación, en nuestra forma de ser, de ver la vida y en nuestras actitudes para la toma de decisiones, donde las prisas nunca son buena consejera.
La cámara es una compañera inseparable del viajero y la imagen fotográfica su mejor aliado, una buena utilización de nuestro oficio nos permite dejar constancia de donde estamos, de aquellos paisajes que puede que nunca volvamos a ver, o por lo menos nunca veamos igual, y -sobre todo- de las personas que se cruzaron en nuestro camino.
Estas fotografías realizadas a lo largo de 25 años representan mi forma de mirar, el lado más sincero, donde coinciden de lleno mis intereses internos: naturalidad, curiosidad y la ausencia de denuncia social.
Siempre mirando de frente buscando en el horizonte la estela de alguna estrella o un nuevo sol tropical. Amaneciendo cada día en habitaciones vacías y de madrugada, entre sábanas veladas. A modo de cronista, sin pretensiones, con pasión, pero sin pose ni artificio. No hay manipulación. Retrato la vida, tal cual, sin forzar la situación, sin provocar el encuentro ni esperar el momento concreto.
Mis fotografías son el resultado de una intensa actividad, que parece que surgen así, como “sin querer”, y ahí reside el verdadero interés: sublimar el hecho más cotidiano, la vida simple y trivial, en cualquier instante y en cualquier lugar.

TRAUMA. Joan Fontcuberta

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TRAUMA. Joan Fontcuberta
Exposición de Joan Fontcuberta en el Bulevar Salvador Allende de la ciudad de Alcobendas. 32 fotografías impresas en lona microperforada.
Joan Fontcuberta se pregunta ¿qué ocurre cuando una fotografía abandona su imagen?…cuando ésta se “libera de su alma”? ¿Qué queda cuando una fotografía ya no señala una realidad hacia fuera de sí misma y solo permanece el substrato, el residuo, apenas unas manchas de sustancias químicas sensibles a la luz?

En la línea de proyectos anteriores (tales como Blow Up Blow Up, 2009 y Gastrópoda, 2013), basados en la indagación semiótica de la imagen fotográfica, el nuevo trabajo de Joan Fontcuberta TRAUMA parte de la hipótesis de que las imágenes experimentan un metabolismo orgánico: nacen, crecen, se reproducen y mueren, para reiniciar el ciclo de la vida. Por este motivo se interesa por los archivos, ya que éstos contienen imágenes enfermas, agónicas, imágenes que como consecuencia de la biología transformadora del tiempo y de la química padecen algún tipo de trastorno que perturba su función documental y las inhabilita para seguir “viviendo” en el archivo. Son las mismas imágenes, ya sean producidas por él mismo o hurgadas en colecciones fotográficas, las que están sometidas a un estado de trauma. Un trauma que, según Fontcuberta, “nos aboca a la elegía por lo que queda de la materialidad de la fotografía química, una oda a sus restos y excrecencias”.

Joan Fontcuberta estudió Ciencias de la información en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido profesor invitado en diferentes centros y universidades europeos y estadounidenses, entre los que destacan: el Department of Visual & Environmental Studies de Harvard University y el Centre National des Arts Contemporains de Francia. Entre otras distinciones ha sido galardonado con la medalla David Octavious Hill, otorgada por la Fotografisches Akademie GDL en Alemania en 1988, y en 1994 fue distinguido Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia, en ambos casos como reconocimiento al conjunto de su actividad fotográfica. En 1997 recibe el UK Year of Photography and Electronic Image Grant Award concedido por el Arts Council de Gran Bretaña; en 1998, el Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura; y en 2002, el Premio Internacional de Fotografía otorgado por el CRAF (Centro di Ricerca e Archivazione della Fotografia) de Spilimbergo, Italia.

José María Díaz-Maroto
Conservador Colección Pública de Fotografía Alcobendas

Virxilio Vieítez en el Bulevar de Alcobendas

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Una selección de las obras más significactivas de Virxilio Vieítez se exponen en el Bulevar Salvador Allende de Alcobendas.

La obra de Virxilio Vieitez, sacada a la luz pública por su hija Keta en 1998, abre uno de los casos más interesantes de la fotografía española «la inclusión por la puerta grande de un archivo netamente profesional en Museos, Colecciones públicas, Centro de Arte y galerías» demostrando el interés colectivo y su valor más allá del merito documental para el que fue realizado.
En la obra de Virxilio destaca de manera primordial la figura humana sin adornos, la sencillez sin modificaciones, una modestia y disciplina que limita con lo anónimo, podemos decir que sus imágenes cuentan de forma integra la historia de lo rural, en definitiva la historia de Galicia.

Con dieciséis años comenzó a trabajar en la construcción y poco después cambió el paisaje y emigró al Pirineo Catalán, donde trabajó como mecánico, lugar donde compró su primera cámara, una Kodak de cajón de formato 6×9, el oficio lo aprendió con Julio Pallí al que agradeció en numerosas ocasiones su gran ayuda y paciencia. Los turistas de la Costa Brava fueron sus primeros clientes pero la tierra tira mucho y pronto volvió a Soutelo de Montes donde montó su estudio.

En poco tiempo se convirtió en el fotógrafo más solicitado de la comarca para realizar reportajes de ceremonias, bodas, retratos, pleitos, funerales y bautismos, documentando con su cámara los momentos claves en la vida de todas las familias de su entorno. En los años ochenta dejó el oficio y metió todos sus negativos y contactos en cajas de latón, Virxilio no quería reconocimientos y optó por el silencio, hasta que su hija Keta, heredera del estudio, desveló el secreto que guardaba y así, a finales de los años noventa su obra fue sacada a la luz, protagonizando la representación de la fotografía gallega en la VIII edición de la Fotobienal de Vigo en 1998.

A partir de este momento Virxilio entró a formar parte de la historia de la fotografía española. En el año 2012 La Fundación MARCO y la Fundación Telefónica organizaron la mayor exposición de Virxilio Vieitez con un éxito de público sin precedentes y donde por primera vez se exhibieron imágenes en color.

José María Díaz-Maroto
Conservador Colección Alcobendas

MADRID. EXT / DÍA.

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invitacion_PHE-TAI

Exposición dentro de la programación oficial de PhotoEspaña 2014.
Madrid. Ext/Día presenta una colección de trabajos fotográficos motivados por obras de
la cinematografía española en las que la ciudad de Madrid es una inspiración, referente y
pieza clave. Una muestra que descubre desde el objetivo del colectivo TAI FOTO una
visión propia a partir géneros, estilos, historias y directores que han unido para siempre
durante décadas el cine a la fisonomía y la esencia de la ciudad.
Una exposición que, desde la fotografía, rinde homenaje a la historia del cine de nuestro
país y a su capital en el año del 40 aniversario de la Escuela TAI, surgida en la década de
los setenta para formar a las nuevas generaciones de cineastas en el entorno de una
ciudad irrepetible como Madrid.
Comisarios:
José María Díaz-Maroto
Olga López Hidalgo
Diego Rebollo

COMO SI NADA. FERNANDO MAQUIEIRA

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esta exposición forma parte de la programación oficial de PhotoEspaña 2014.
Como si nada. Cuatro historias, narradas por varias series de imágenes sin conexión aparente tomadas en ciudades anónimas o poblaciones rurales a lo largo de diez años. Donde lo común se confunde con lo extraordinario , todo esto y más, es lo que Fernando Maquieira nos cuenta en Como si nada… su inédito trabajo hasta hoy.
La cotidianeidad y el concepto de invisibilidad, junto componen el lenguaje abstracto de sus imágenes no exentas de reglas ficticias, donde tres formas diferentes de lectura visual nos ayudarán a comprender su objetivo:
La primera… muy cerca de las imágenes, encima, a sesenta centímetros de la fotografía, donde una visión individual nos suministrará una lectura de la imagen, la segunda… demos un paso atrás … ahora observaremos la interrelación y las rimas visuales entre las imágenes, y en la tercera… otro paso más atrás y de esta forma podremos disfrutar de la perspectiva general y de la composición en su conjunto.
Estos cuatro relatos, elaborados expresamente para esta exposición, nos muestran la aproximación al misterio y el devenir insólito de la realidad cotidiana, proposición firme de la construcción de un lenguaje formado por pequeñas narraciones que nacen a partir de la concordancia aparentemente inconexa de las imágenes.

Solo tres palabras -como-si-nada- una meditación creativa escrita en el lenguaje en el que Fernando Maquieira navega como nadie.

José María Díaz-Maroto
Marzo, 2014

El viaje. Sendero vital.

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Un sendero vital
La exposición que se presenta en la galería madrileña Jorge Alcolea, es una recopilación abreviada de proyectos fotográficos, realizados a través de 30 años, por un grupo de fotógrafos afincados en Madrid. Hasta aquí nada fuera de una actividad fotográfica al uso, si no fuera por una característica singular que une todos los proyectos y a sus autores. Nos estamos refiriendo a la forma de realizar dichos proyectos que desde su elaboración teórica hasta su puesta en escena en forma de exposición, ediciones especiales y publicación de libros, siempre han sido llevadas a cabo de forma conjunta por los creadores. Hay que destacar el espíritu viajero como denominador común y su realización material: en todos los casos los viajes se realizaron en grupo, compartiendo las vivencias propias del trayecto, los espacios geográficos de trabajo y la posterior edición gráfica de las imágenes obtenidas. Esta particularidad contrasta con el proceder habitual de la solitaria práctica fotográfica.

Díaz-Maroto

Ángel Sanz

Evaristo Delgado

Manuel Sonseca

Díaz-Maroto

Julio Álvarez-Yagüe, José Mª Díaz-Maroto, Evaristo Delgado, Ángel Sanz y Manuel Sonseca, forman este grupo singular nacido en el seno de la Real Sociedad Fotográfica que posteriormente evolucionó, junto a otros fotógrafos de la época, para formar el Colectivo 28 de Madrid. Tras la disolución del Colectivo años más tarde, los arriba citados, al margen de su actividad fotográfica personal, continuaron elaborando y compartiendo misiones fotográficas: “Nacional II” en 1983; “Viaje a Poniente”, 1992; “Saharauis, sólo el desierto”, 2001; “Viaje a Madrid”, 2003; “Guadalajara, Paisaje y Territorio”, 2007; “Leve, Breve, África”, 2012.
Esperamos que esta muestra sirva como reconocimiento a una labor de treinta años de recorrido a lo largo de la historia reciente de la fotografía en nuestro país, y también, acaso lo más sobresaliente, como afirmación de la amistad en el sentido de amalgama indispensable para abordar con éxito este sendero vital. Manuel Sonseca. Enero de 2014

A partir de octubre en Tai. Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos.

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A partir de Octubre en TAI

La Escuela TAI está trabajando intensamente para el próximo curso 2012/2013 en la mejora de sus instalaciones, la actualización de sus contenidos académicos y el fichaje de destacados profesionales encargados de la dirección y coordinación de las diferentes áreas artísticas. Es el caso de los fotógrafos José María Díaz-Maroto y Jerónimo Álvarez, un tándem perfecto con el que TAI apuesta por impulsar el área de Fotografía.

Ambos profesionales ya han colaborado con la Escuela, formando parte de los tribunales de los Proyectos Finales y ya se han puesto manos a la obra para cerrar los programas del nuevo curso como Director Artístico y Responsable del Área de Fotografía, respectivamente.

HUMANOS: Acciones, historia y fotografía

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Exposición organizada por El Patronato Socio-Cultural del Ayuntamiento de Alcobendas.

Humanos. Acciones, Historia y Fotografía

Muestra la riqueza y variedad en las técnicas, los lenguajes y la especial perspectiva y visión que los artistas de la lente han empleado en los últimos cien años para plasmar al hombre, sus circunstancias, sus inquietudes y obsesiones. Humanos recoge una selección de 161 obras de más de un centenar de fotógrafos españoles e internacionales, todos ellos nombres imprescindibles para poder comprender la historia de esta disciplina artística.

Benito Román

La muestra ha sido estructurada cronológicamente en tres apartados, convirtiéndose, en palabras del escritor y experto en fotografía Antonio Ansón, en “una hoja de ruta para una historia de la fotografía contemporánea.” El primero de estos apartados arranca simbólicamente con La Rue des Nonnains d’Hyères, una instantánea de Jean-Eugène Atget de 1900, y recorre las décadas siguientes hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta sección muestra una selección de fotografías que incluye momentos trágicos de la historia de España inmortalizados por grandes maestros como Robert Capa o David Seymour. Se muestra también el trabajo de relevantes fotógrafos de las vanguardias como Alexander Rodchenlo, Man Ray o Lázsló Moholy-Nagy, además de otros maestros como Edward Steichen, Paul Strand, Lisette Model o Weegee. La parte central del siglo XX (desde 1945 hasta 1980) centra la segunda sección de la muestra, con obras maestras de Cindy Sherman, Sergio Larrain, Ferdinando Scianna, Alex Webb o Grete Stern. En la tercera y última sección de Humanos (desde 1980 hasta nuestros días), en la que el grueso de la representación española corresponde a los fondos de la Colección Alcobendas, destacan, entre otros muchos, fotógrafos como Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Pierre Gonnord, Alberto Schommer, Luis Baylón, Alberto García Alix, Rafael Navarro, Ouka Leele, Miguel Trillo y Chema Madoz.

Fernando Maquieira. Roma 2008

Esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) y el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) de Móstoles, que han cedido fotografías para la muestra. Buena parte de la selección de obra procede de los propios fondos de la Colección del Ayuntamiento de Alcobendas y algunas de las últimas adquisiciones de autores como Virxilio Viéitez, Oriol Maspons, José Manuel Ballester y Pablo Genovés todavía no se habían mostrado al público.

Javier Vallhonrat

El hombre es uno de los temas capitales de la imagen fotográfica y el foco de esta muestra. La columna narrativa de la exposición se cimenta en la huella humana de nuestra sociedad a través de la creación fotográfica de los últimos cien años, pudiendo el espectador contemplar las diferentes formas de vida, las relaciones sociales, las guerras, la diversidad de razas y la simple y cotidiana presencia del ser humano en la tierra. En definitiva, la exposición personifica “un recorrido por la historia de la fotografía donde la presencia del hombre de forma directa, o a través de la manipulación de las imágenes, es evidente”.

Virxilio Vieitez

Autores participantes en la exposición: Abbas, Carlos Aires, Jean-Eugène Atget, José Manuel Ballester, José Ramón Bas, Baylón, Edouard Boubat, Antonio Bueno, Javier Campano, Daniel Canogar, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Horacio Coppola, Matías Costa, Gabriel Cualladó, Félix Curto, RickyDávila, Juan Manuel Díaz Burgos, Walker Evans, Manuel Falces, Marisa Flórez, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Estudio Foto Ramblas, Robert Frank, Lee Friedlander, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Pablo Genovés, Paco Gómez, Pierre Gonnord, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Lewis Hine, Eduard Ibáñez Magraner, Graciela Iturbide, Arno Jansen, David Jiménez, Francesco Jodice, Mimmo Jodice, Pablo Juliá, Valery Katsuba , William Klein, William Klein/ Jerome Charyn, Roland Laboye, Sergio Larrain, Rafael Liaño Cortejosa, Xurxo Lobato, Man Ray, Chema Madoz, Sally Mann, Fernando Maquieira, Marina del Mar, Ángel Marcos, Encarna Marín, Ricardo Martín, Vicente Martínez Sanz, Ramón Masats, Oriol Maspons, Susan Meiselas, José María Mellado, Rosell Meseguer, Jesús Micó, Xavier Miserachs, Lisette Model, Tina Modotti, László Moholy-Nagy, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Rosa Muñoz, Rafael Navarro, José Manuel Navia, Claude Nori, Marina Núñez, Ouka Leele, Max Pam, Martin Parr, Pablo Pérez-Mínguez, Carlos Pérez Siquier, Bernard Plossu, Krzysztof Pruszkowski, Humberto Rivas, Alexander Rodtchenko, Benito Román, Mónica Roselló, Jorge Rueda, America Sánchez, Gervasio Sánchez, Alberto Schommer, Ferdinando Scianna, Carlos Serrano G.A.H., David Seymour, Cindy Sherman, Manuel Sonseca, Edward Steichen, Ralph Steiner, Grete Stern, Paul Strand, Ricard Terré, Miguel Trillo, Rafael Trobat, Javier Vallhonrat, Valentín Vallhonrat, Virxilio Vieitez, Darío Villalba, John Vink, Alex Webb, Weegee (Arthur Fellig), Ramón Zabalza y George S.Zimbel.

Exposición organizada por el Patronato Sociocultural del Ayuntamiento de Alcobendas

Comisario

José María Díaz-Maroto

Montaje exposición

Artes Plásticas del Patronato Sociocultural

Enmarcación

Marcoestudio

Instituciones participantes

CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo

Comunidad de Madrid, CAF

Centro Andaluz de la fotografía

IVAM. Instituto Valenciano de Arte Moderno

Galería Juana de Aizpuru

Costa de la Muerte

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Leyendas de ciudades sepultadas, supersticiones, santos que curan el «meigallo» (mal de ojo) o piedras que son «milagreiras»… El recorrido, que va desde A Coruña o desde la Ría de Noia y Muros hasta Finisterre, está jalonado de iglesias, naturaleza salvaje y aguas bravas.

En el verano de 2008 realicé un viaje en solitario a la costa de la muerte el resultado está aún sin publicar.

Hacia Muxía, 2008

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Hacia Muxía, verano del 2008